Nous t’offrons pour le retour des beaux jours une sélection variée comme vous les aimez.
Nous débutons en beauté ce mois d’avril avec le projet collector, “L’enfant du Pays” de Rim’K, le premier album studio solo du rappeur français qui fête ses 20 ans ! Le membre des groupes 113 et Mafia K'1 Fry, a sorti ce classique du rap français le 22 mars 2004 et est réédité pour la première fois en vinyle en édition limitée chez Diggers Factory ! Ensuite, découvrez “Samba Esquema Novo” du fameux auteur-compositeur-interprète et guitariste brésilien Jorge Ben Jor. Son premier album sorti en 1963, est un heureux mélange de jazz, de pop et de samba. Plongez ensuite dans l’univers du groupe de reggae jamaïcain Black Uhuru avec le projet "Brutal", formé dans les années 1970. Ils ont eu leur période de gloire dans les années 1980 en gagnant notamment un Grammy Award pour leur album Anthem. Découvrons également "Westside Gun Soul" de DJ Cam. Après 20 ans de carrière, le DJ de l’avant garde de la French Touch sort son premier best of trip / hop. Redécouvrez l'univers du groupe de heavy métal américain Rage Against The Machine avec ce fameux "live de 1995 enregistré en Californie dans la ville de Irvine". Leur style musical est principalement une fusion de métal et de rap, avec des influences funk et punk. Enfin, explorez le rappeur, compositeur et producteur américain Russ avec son album "Chomp 2" paru en Juin 2022 qui comprends des invités de renoms tels que Snoop Dogg, The Game, Dj Premier Joey Bada$$...
On te laisse découvrir tout ça ⬇️

Il serait tentant de rapprocher "L'Enfant du pays" du Black Album d'Akhenaton pour plusieurs raisons : leur tonalité sombre, la qualité de leurs instrumentaux, mais surtout les similitudes entre ces deux figures marquantes du hip-hop français. Tout comme Chill, Rim K est au cœur d'un collectif important (Mafia K1 Fry) et possède un flow distinctif. Avec des paroles percutantes et un discours franc, il laisse une forte impression. Doté d'un véritable style et d'une présence remarquable, Rim K ne cherche pas la légèreté ; son style est plutôt hardcore. Ayant intégré avec succès ses influences du hip-hop américain, il associe la violence de ses paroles à des instrumentaux sophistiqués, s'éloignant ainsi de la banalité, et flirtant même avec l'électro. Il convient de rappeler que le 113, son groupe d'origine, a bénéficié de la collaboration de producteurs tels que DJ Medhi ou les Daft Punk : musicalement, ils sont au top. Dans L'Enfant du pays, on retrouve les racines algériennes de Rim'k (avec des invités prestigieux comme Khaled et Cheba Zaouhania), ainsi que des touches de Demon ou Kerry James. En résumé, attendez-vous à écouter un véritable rappeur.

En 1963, Jorge Ben Jor lançait son premier album, "Samba Esquema Novo", une fusion audacieuse de Samba, Samba Jazz et Sambalanço. Les moments marquants de cet album incluent "Mas Que Nada", le premier tube de Jorge Ben et une chanson culte souvent reprise, ainsi que le titre final "Por Causa de Você Menina". En cette année imprégnée de Bossa Nova, Jorge Ben Jor se distinguait par une approche audacieuse de la Samba, agrémentée de touches de Jazz, de Pop et de Rock. Sa rythmique distinctive (Sambalanço, signifiant balancement), son timbre vocal unique font de Jorge Ben Jor une figure essentielle de la scène musicale. Malgré les critiques de l'époque sur la prétendue "pauvreté" mélodique de sa guitare et les prédictions d'une carrière éphémère, Jorge Ben Jor a prouvé le contraire au fil du temps. Son approche novatrice de la musique Samba a ouvert la voie à une scène musicale brésilienne dynamique et révolutionnaire quelques années plus tard, incarnée par des artistes tels que Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa et le mouvement Tropicália. "Samba Esquema Novo" continue de fasciner par sa fraîcheur et son énergie, ayant même été classé 15e dans le classement Rolling Stone des 100 meilleurs albums de musique brésilienne.

DJ Cam a établi son propre label, Attytude Records, qui a écoulé plus de 3 millions de disques et propose plus d'une centaine de productions dans son catalogue, incluant le single "Summer in Paris" avec la voix d'Anggun (avec plus de 5 millions d'exemplaires vendus). Après avoir créé et produit plus de 30 albums, collaboré à 150 projets et remixes, joué dans 5 000 clubs et festivals et vendu 5 millions de disques, DJ Cam présente enfin son premier "best of". Rejoignez-nous pour célébrer ses 20 ans de carrière ! DJ CAM, reconnu mondialement, a été un pionnier de la "French Touch" aux côtés de Daft Punk, Air et Bob Sinclar, et a contribué à populariser la musique électronique, suivant ainsi les traces de ses pairs (Massive Attack, Madonna, Jean-Michel Jarre...).

Russell Vitale, artiste américain connu sous le nom de scène Russ, est un rappeur, compositeur et producteur. "CHOMP 2" est la suite de son précédent EP "CHOMP", sorti en novembre 2020. Ce nouvel album maintient la thématique du rap puissant et incisif, avec la collaboration de certaines des plus grandes figures du monde du rap, telles que Snoop Dogg, The Game, DJ Premier et Joey BadaSS, pour n'en citer que quelques-unes. Russ est particulièrement reconnu pour ses morceaux "What They Want" et "Losin Control", et il est membre du groupe de rap Diemon.

Rage Against the Machine est un groupe de heavy metal américain originaire de Los Angeles, en Californie. Leur style musical est principalement une fusion de métal et de rap, avec des influences funk et punk. Composé de Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk, le groupe a marqué les années 1990 jusqu'à sa dissolution en 2000. Il s'est reformé en janvier 2007 pour le festival de Coachella. La caractéristique principale de Rage Against the Machine réside dans les paroles rythmiques de La Rocha, les effets de guitare de Morello et leur engagement politique, tant sur le plan musical qu'au-delà (contre le racisme, le capitalisme et la mondialisation). Orienté vers l'extrême gauche et altermondialiste, RATM est reconnu pour ses nombreuses revendications et son soutien à divers mouvements sociaux et musicaux. Le groupe est classé 48e sur la liste des « 100 meilleurs artistes de tous les temps » de VH1 et 34e sur la liste des « 50 meilleurs groupes de tous les temps » du magazine Spin. Ce fameux enregistrement live a été réalisé dans une émission radiophonique inédite en 1995, diffusée sur la célèbre station FM californienne KROQ, avec des versions classiques de "Killing in the Name of", "Bullet in the Head" et d'autres de leurs hymnes de protestation inoubliables.

Black Uhuru est un groupe emblématique de l'époque du « Roots Rock Reggae ». Le terme « Uhuru » qui signifie « liberté » en swahili, une langue d'Afrique de l'Est, reflète la philosophie du groupe. Après leur succès, des tensions internes conduisent à des changements de formation. Michael Rose quitte le groupe pour se consacrer à d'autres projets, laissant Duckie Simpson recruter le jeune chanteur Junior Reid, également issu du quartier de Waterhouse. Cette nouvelle formation enregistre deux albums, Brutal (1986) et Positive (1987), ainsi que leurs versions dub respectives (Brutal Dub et Positive Dub).
Malgré ces changements, Black Uhuru reste un pilier du reggae, avec une carrière marquée par des hauts et des bas, mais toujours soutenue par la qualité de leur musique. Cet album se distingue par leurs chansons profondément ancrées dans les racines du reggae, leurs harmonies magnifiques et leurs thèmes militants, caractéristiques du mouvement rasta.