Pour bien commencer cette nouvelle année, on te propose de découvrir un très bel album d’ambient “Mirages” réalisé par le duo Jb Dunckel & Jonathan Fitoussi. Puis on t’offre l’occasion d’écouter et de découvrir en détail l’artiste emblématique du blues Bill Evans avec un format exclusif de Diggers Factory, le Vinyl Story. Pour les amoureux de rock, on a sélectionné une compilation (double LP) des meilleurs titres de la légende John Lee Hooker. Le reggae est une nouvelle fois à l’honneur dans la sélection avec l’album “Outsiders” de Groovewax. Une autre légende figure dans la sélection, il s’agit d’Arnaud Rebotini, qui a marqué l’univers de la musique électronique et de la techno et que l’on retrouve avec sa Bande Originale pour le film “L’Ile Rouge”. Enfin, pour le projet collector, nous avons décidé de sélectionner le nouvel album de Rocca en double LP intitulé  “Cimarron”. On te laisse découvrir tout ça ⬇️

Rocca, alias Ricardo Andrés Thomas, est un rappeur franco-chilien et membre fondateur de La Cliqua. Pionnier du rap français, il a contribué au genre depuis les années 1990 avec son style lyrique complexe.

Son septième album solo, "Cimarrón," se décline en deux versions, français et espagnol. Enregistré entre Bogotá et Paris sur deux ans, cet opus fusionne hip-hop underground et rythmes colombiens, créant un univers sonore unique. Avec des invités de renom comme Youssoupha, "Cimarrón" n'est pas seulement un album, mais un message puissant d'indépendance et de liberté, défiant l'industrie musicale contemporaine.

Mirages, le projet collaboratif de JB Dunckel (AIR) et Jonathan Fitoussi, est né de l'union créative suscitée par l'artiste Xavier Veilhan. Veilhan a établi un studio pour musiciens pendant la Biennale de Venise, ce qui a donné lieu à divers projets, dont Mirages. L'album, élaboré méticuleusement pendant un an dans le studio parisien de JB, dévoile l'essence et l'âme des synthétiseurs accumulés au fil des ans. De cinématographique à direct, Mirages navigue dans un paysage pop unique et inventif - un son électronique revitalisé qui mélange harmonieusement les mondes musicaux des deux artistes, comme des images vivantes d'un désert autrefois stérile qui regorge aujourd'hui de vie.

Groovewax est plus qu'un style éclectique qui cherche à s'affranchir des normes, c'est avant tout un Groove. Entre productions hip-hop et reggae, l'instrumentation est tantôt soulful, tantôt inspirée du jazz ou de l'électro, et Groovewax propose une élucubration rythmique qui intègre les influences hip-hop new-yorkaises mid-tempo tout juste expatriées de Kingston.

John Lee Hooker est sans doute la figure du blues la plus marquante du 20ème siècle. C’est d’abord la puissance et l’originalité de sa voix et de son jeu de guitare qui font sa réputation dans les années quarante et cinquante. Seul sur scène, accompagné de sa guitare, il conquiert le public de Détroit (Michigan), puis de toutes les scènes environnantes. Entre 1948 et 1954, il enregistre Sally Mae, Boogie Chillun, Hobo Blues, Crawling King Snake, I’m In The Mood … sur de nombreux labels : Modern, King, Regent, Acorn, Chance etc. Cette période est retracée sur l’album John Lee Hooker de la collection BDBlues (BDBL182). Il commence sa carrière sur le label VeeJay en 1955. Les enregistrements VeeJay le consacrent comme l’une des voix essentielles du blues. Ses collaborations ultérieures avec John Mayall et ses Bluesbreakers, avec Canned Heat (Hooker’n Heat) et avec de nombreux artistes européens et américains lui permettent d’élargir son audience et de devenir une vedette internationale qui s’adresse à un large public : jazz, blues et rock. Dans les années soixante et soixante-dix, il devient l’artiste blues incontournable, régulièrement présent dans les charts, de part et d’autre de l’Atlantique. Les 27 titres VeeJay réunis sur cet album sont le cœur du style Hooker et constituent un joyau de l’histoire du blues. 

Bill Evans, né en 1929 et décédé en 1980, demeure une figure emblématique du jazz. Pianiste virtuose, il a redéfini les normes du genre avec un jeu subtil et novateur. Sa collaboration majeure avec Miles Davis et son influence durable dans l'histoire du jazz en font une légende. Doté d'une technique exceptionnelle, Evans laisse un héritage musical intemporel, marquant les générations successives de mélomanes.

Arnaud Rebotini, né le 11 avril 1970, figure marquante de la musique électronique française, a contribué à la scène électro en tant que compositeur et producteur. Membre du groupe Black Strobe, son talent éclectique s'étend de la techno à l'électro. Lauréat du César pour la bande originale de "120 battements par minute" (2017), il collabore à nouveau avec le réalisateur Robin Campillo pour sa dernière œuvre intitulée “l'Île Rouge”, plongeant dans les années 1960-1970 à Madagascar, explorant les dernières années du colonialisme. La bande originale d'Arnaud Rebotini enrichit l'expérience cinématographique de cette époque captivante.