Article écrit par Alienor Sander, en partenariat avec Hedayat Music
Tu vas bientôt en studio et t’es super heureux, mais t’as peur que ta voix ne soit pas à la hauteur et que tu laisses échapper quelques fausses notes ? On comprend totalement ! En plus l’oreille humaine est particulièrement sensible aux faussetés donc il n’est pas question d’en laisser dans ta chanson… Mais rassure-toi, l’avantage du studio c’est qu’il y a plusieurs façons de faire en sorte que ta voix sonne le mieux possible à la fin de l’enregistrement.
Hedayat Music te donne 3 astuces pour corriger ta voix en studio. Et non, ce n’est pas de la triche
1) Fais appel à un(e) coach vocal(e)
Une astuce très efficace est celle de te faire accompagner par un chanteur ou une chanteuse professionnel(le) pendant ta séance d’enregistrement.
Avant de passer en cabine, il/elle t’aidera à échauffer ta voix, te fera répéter ton morceau et t’aidera à bien te placer derrière le micro. Ensuite, pendant
l’enregistrement et aux côtés de l’ingénieur du son, le/la pro te conseillera sur la façon dont tu prononces certains mots, sur ton phrasé, te fera travailler les passages que tu maîtrises le moins, t’aidera à respirer correctement et pourra même te proposer des harmonies, des contre-chants et des vibes pour sublimer le tout ! C’est un accompagnement personnalisé et une aide précieuse en temps réel, le tout pour t’aider à donner le meilleur de toi-même pendant ta performance au studio.
Tu veux te faire une idée de ce que donne un coaching vocal en studio ? Découvre des extraits d’une séance coachée dans les studios Hedayat Music avec la chanteuse Laure Milan :
2) L’editing, ton meilleur ami
Ton enregistrement est terminé et il te reste encore quelques notes à améliorer ? Aucun problème, cette fois c’est l’editing qui est là pour te sauver.
Il s’agit d’une étape en post-production qui doit être réalisée par un ingénieur du son expérimenté, à l’oreille aiguisée. Grâce au logiciel Melodyne, il pourra retravailler la justesse de la voix, les intonations et apporter des corrections temporelles. Chaque note est traitée séparément par le professionnel, qui peut même déplacer un mot ou une note de quelques centièmes de seconde : c’est la magie de l’editing !
Attention : il ne faut pas confondre “editing” avec “Auto-Tune”. S’ils permettent tous les deux de faire sonner une voix plus “juste”, le deuxième est un ajustement
automatique qui ne permet pas autant de précision sur la correction de la voix que l’editing. Et c’est bien l’Auto-Tune qui, contrairement à l’editing, permet d’obtenir le son d’une voix robotisée quand l’effet est poussé. Ce qui ne rend pas du tout la même chose avec l’editing, même en le forçant ! Après, peut-être que c’est un effet que tu recherches...?
3) Et pourquoi pas l’Auto-Tune justement ?
L’Auto-Tune est un superbe outil pour corriger ta voix enregistrée, mais aussi comme on vient de le dire, pour lui apporter un effet tout particulier. Après, comme l’a si bien dit le célèbre auteur-compositeur-interprète Finneas O’Connell, si on entend l’Auto-Tune dans un morceau, c’est que c’est fait exprès !
Dans un des morceaux qu’il a co-créé avec sa soeur Billie Eilish, ils ont justement poussé l’Auto-Tune au moment du refrain. Écoute à partir de 0:59 :
Contrairement à ce qu’on pourrait penser et comme nous le prouvent Billie Eilish et bien d’autres artistes aux jolies voix, cet outil n’est pas uniquement là pour “corriger” des imperfections vocales, mais peut vraiment servir aussi d’effet pour donner un certain relief à une chanson. Alors on aime ou on déteste la voix robotisée, mais quoiqu’il en soit il s’agit d’une technique bien efficace pour modifier ta voix en studio ! Après, c’est à toi de voir à quel point tu voudrais qu’elle le soit.
Que tu sois amateur(e) ou professionnel(le), la voix est un instrument à part entière qui se travaille avant, pendant et post enregistrement, et maintenant tu connais 3 astuces différentes pour faire en sorte que ta voix sonne le mieux possible. Il ne te reste plus qu’à faire des essais pour voir laquelle des 3 techniques te convient le mieux (tu peux même les combiner si tu veux) !
Alienor Sander de l’équipe Hedayat Music.
Hedayat Music est une structure qui gravite autour de plusieurs pôles : l’accompagnement d’artistes indépendants ainsi que l’enregistrement et les expériences en studio (EVJF, anniversaires, team buildings,...).
Comment accompagne t-on les artistes ? En centralisant au sein d’une seule et même structure la majorité des services nécessaires au développement d’un projet musical indépendant (single, EP, album).
On peut les aider de la création de leurs morceaux jusqu’à leur promotion en passant par le travail de leur image. Nous mettons un point d’honneur à les emmener le plus loin possible dans leur projet, tout en leur laissant le contrôle à 100%. Concernant l’enregistrement en studio, il est accessible à absolument tout le monde, du chanteur de karaoké qui s’en donne à cœur joie jusqu’aux Beyoncé, Booba…
Nos studios, situés dans le centre de Paris, sont équipés de tous les logiciels et matériels dernier cri, et nos ingénieurs du son sont triés sur le volet ; ils sont formés pour mettre à l’aise, expliquer, conseiller, s’adapter à la personne qui enregistre.
Enfin, les expériences en studio. Le studio d’enregistrement n’est pas un espace réservé aux professionnels de la musique, n’importe qui peut se prêter au jeu ! Entre collègues, en famille ou entre amis, tout le monde peut venir créer son propre morceau de A à Z, retravailler les paroles d’une chanson connue ou tout simplement enregistrer une chanson qu’ils adorent. Tout le monde aime la musique après tout.