Fondé au milieu des années 70, Black Uhuru a véritablement fait irruption sur la scène reggae au début des années 80 lorsque Sly & Robbie en ont pris la direction artistique et ont produit des albums cruciaux comme Showcase, Sinsemilla, Red, Chill Out et Anthem (à noter qu'une magnifique collection de leurs singles pour le label TAXI de Sly & Robbie est disponible sur TAXI TRAXX, publié par TABOU1 l'année dernière).
Non seulement les albums étaient révolutionnaires d'un point de vue artistique, mais les concerts étaient formidables. Une avalanche de batterie et de basse lourdes comme le plomb, augmentée par des guitares à la limite du métal-rock grâce au regretté Darryl Thompson, fournissait un socle de rythme et d'énergie pour le chant principal de Michael Rose et les chœurs de Duckie Simpson et de Puma Jones.
La première tournée américaine de Black Uhuru a eu lieu en 1982. À l'époque, le reggae en était à ses balbutiements aux États-Unis et il n'y avait que trois émissions de radio reggae en Californie : Doug Wendt à San Francisco, Roger Steffens à Los Angeles et Lance Linares à Santa Cruz. En plus de son émission de radio à KUSP, Lance bookait des artistes à Santa Cruz et travaillait avec la prison de Soledad pour aider les détenus à acquérir des compétences professionnelles qui pourraient être utilisées une fois qu'ils seraient sortis de prison. Lance a contacté l'organisation Black Uhuru et a proposé d'organiser un concert dans la prison elle-même. À sa grande surprise, son idée a été acceptée avec enthousiasme et le groupe s'est produit devant une salle comble à la prison de Soledad.
Ce que nous entendons sur ce double LP est l'intégralité du concert, qui a été diffusé en direct sur KUSP. Son importance historique est énorme et peut être comparée à l'équivalent reggae du légendaire enregistrement en direct à Folsom de la légende américaine Johnny Cash.
Le concert a également fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Nous avons restauré la vidéo à l'aide d'une technologie de pointe et conservé les moments clés du concert. Chacune de ces vidéos peut être visionnée sur un smartphone à l'aide de l'application Artivive. Une fois l'application installée, les utilisateurs peuvent visionner les vidéos en pointant leur téléphone sur les photos de la pochette du disque (réalisées par Bruno Tilley) qui sont marquées du logo Artivive. TABOU1 est fier d'être la première maison de disques à proposer cette fonctionnalité de réalité augmentée.
Pochette en RÉALITÉ AUGMENTÉE avec extraits vidéo des concerts et bonus.
Black Uhuru est l'un des groupes les plus emblématiques et influents de l'histoire du reggae jamaïcain. Fondé en 1972 à Kingston, le groupe a joué un rôle majeur dans la diffusion du reggae à l'international, notamment grâce à des sons révolutionnaires mêlant rythmes roots traditionnels et touches de dub et de rock. Avec des voix puissantes et des textes engagés, Black Uhuru a marqué les esprits en abordant des thèmes comme la justice sociale, l'unité africaine et la spiritualité rasta. Au fil des décennies, le groupe a traversé plusieurs évolutions, mais il reste une figure de proue du reggae, ayant remporté le tout premier Grammy Award pour le meilleur album de reggae en 1985.
Black Uhuru is one of the most iconic and influential groups in the history of Jamaican reggae. Founded in 1972 in Kingston, the band played a key role in spreading reggae internationally, thanks to their revolutionary sound that fused traditional roots rhythms with elements of dub and rock. With powerful vocals and socially conscious lyrics, Black Uhuru made a lasting impact by addressing themes such as social justice, African unity, and Rastafarian spirituality. Over the decades, the group has undergone various changes, yet they remain a cornerstone of reggae, notably winning the very first Grammy Award for Best Reggae Album in 1985.