Deadbeat - Kübler-Ross Soliloquies (CD)

Au cours des 24 dernières années, le projet Deadbeat de Scott Monteith a couvert un éventail vertigineux de références et de genres musicaux, explorant tout, du reggae de champ gauche aux expériences downbeat, en passant par les excursions de drones purifiants et de bruits ambiants, les entraînements de percussions extranationales, et techno et house hypnotiques.
Sur son premier album solo en 5 ans, Monteith propose ce qui est peut-être l’album le plus puissant, étroitement axé sur la piste de danse de son transporteur légendaire, et un son épuratif et poignant aux peurs et aux difficultés d’un monde devenu fou, intitulé Kübler-Ross Soliloquies.
Le modèle de Kübler-Ross décrit les cinq étapes du deuil : le déni, la colère, la négociation, la dépression et l’acceptation. Un soliloque est défini comme un acte de parler ses pensées à haute voix seul par soi-même ou indépendamment de tout auditeur.
Sur les 8 titres de l’album, Monteith explore chacune de ces scènes avec un regard clair et une confiance qui témoignent de son double rôle en tant que sélecteur musical gentil et souriant et boule de nerd technologique monkish de premier ordre.
L’album commence avec The Double Bong Cloud (Denial I), une double référence à l’évasion de la fumée de ganja et à une célèbre ouverture d’échecs entre les grands maîtres Magnus Carlsen et Hikaru Nakamura. Juxtaposant des batteries Nyabinghi traitées et des percussions analogiques difficiles contre une ligne de basse ambulante et un sifflet d’oreille en solo, la piste plonge directement dans le lapin entier et prépare le terrain pour les choses à venir.
Straight No Chaser (Denial II) poursuit avec un rythme Deadbeat classique, existant quelque part en marge de la maison et de la salle de danse, avec les périphéries peuplées par une épaisse gaze de bruit, des échantillons vocaux inintelligibles et des percussions manuelles supplémentaires d’Oscar Bernal.
La piste 3, Tough Love (Anger I) se positionne clairement dans le domaine des bombes de danse américaines du centre-ouest, qui ont été si influentes lors des premières expériences délirantes de Monteith dans le sud de l’Ontario et de nombreux voyages à Detroit et Chicago voisins.
Percussions roulantes, lignes de synthé liquide,
et l’orgue classique se met le coude au-dessus du combo de grosse caisse et de basse le plus mortel que vous entendrez probablement cette année.
Ayant collaboré pour la première fois en 2007 sur son album annuel Journeyman, Brick Stick Blick Blade (Anger II) présente le baryton tonitruant et la poétique tranchante de Black Noble Oluokun (anciennement connu sous le nom de LordTunji) et une ligne de basse mystique d’extrême-orient fournie par le polymathe musical français/italien Romain Azzaro. Chevauchant au-dessus d’un rythme de salle de danse au ralenti et d’une ligne de basse qui donneront même aux systèmes sonores les plus capables une course pour leur argent, le morceau est destiné à être un aliment de base dans les sacs des DJ de musique basse pour les années à venir.
Dans la déclaration la plus actuelle et la plus directe de l’album et peut-être de tout son catalogue, Huey Lewis Voters Dub (Négociation) reprend les mots de l’ancien sénateur décédé John Lewis, qui a mis en place un retour en arrière techno dub incessant, et à la place de hi-hats utilise un échantillon de tempo synchronisé du décollage et de l’atterrissage d’un hélicoptère Huey qui a présenté si fortement comme une machine de mort d’en haut pendant la guerre du Vietnam.
Le bien intitulé Things Fall Apart (Dépression) offre un bref moment de répit rythmique dans la procédure, avec des percussions hors de la grille et des basses flottant dans une mer d’expérimentation de synthé triste et des enregistrements de terrain, créer un free jazz comme un trou de ver musical de ruminations sombres et d’effroi rampant.
Une lumière au bout du tunnel musical apparaît sur With Grand Trepidation (Acceptance I), combinant une ligne d’accords progressive rappelant le classique Protection de Massive Attack, la darbouka et la batterie dub classique, la ligne de basse acide et « not a care in the world » Ligne de fil de sifflet avec percussion analogique féroce.
La procédure se termine avec Mountains from Mole Hills (Acceptance II), qui peut à juste titre devenir l’entrée la plus cinématographique et épique du catalogue de Monteith. Les chutes d’eau en cascade de percussions toujours changeantes sont réglées sur un arrangement de cordes Aphex Twin suffisamment émotif pour faire pleurer de joie même les auditeurs les plus courageux.