This is a quarantine en édition limitée 1000 exemplaires :
Retrouvez ces quatre vinyles dans un coffret exclusif avec un fini soft touch et un insert sur la genèse du projet rédigé par Arnaud Rebotini.
"Durant le confinement, j’ai composé et produit chaque semaine un titre inspiré de l’actualité et des pratiques émergentes en ces temps de confinement généralisé.
L'idée m'est venue le matin du premier jour de confinement. Comme pour tous les artistes, tout venait de s’arrêter soudainement pour moi : plus de tournées, plus de festivals et les agendas de sortie de disque complètement chamboulés. Je me suis demandé comment combler la disparition et l’absence de contact avec le public.
J’ai eu l'idée d'écrire un morceau par semaine, de le sortir chaque vendredi durant le temps du confinement.
J’ai souhaité ouvrir le projet à d’autres artistes en leur proposant de faire des remixes et en proposant à l’institut national de l’audiovisuel (INA) d’accompagner chacun des huit EP d’un clip réalisé à partir d’images d'archives.
Une belle dynamique artistique s’est créée entre tous les artistes qui ont participé au projet ainsi qu’avec Thomas Bernon, Franck Podguszer et Joëlle Abinader de l’INA, qui ont réalisé et produit les clips vidéos.
J'ai voulu cette série comme un témoignage de nos vies confinées."
EP1 Minimize Contact Between People
La série commence avec un titre-slogan froid comme les gestes barrières. C’est l’ouverture de ce mauvais film de science-fiction que nous nous apprêtions à vivre.
EP2 Digital Lockdown
Nous avons très vite pris conscience de l’importance qu’allaient prendre les technologies digitales durant le confinement.
Au travers des médias sociaux, des télévisions, des plateformes vidéo, de la vente en ligne, nous allions pouvoir conserver un certain lien social.
EP3 Chloroquine
L’idée du morceau m’est venue en regardant les débats autour du Professeur Raoult, de la chloroquine et de ces commentateurs lambda qui se sont improvisés épidémiologistes avec des avis extrêmement tranchés sur la question.
Leurs discours ont été le plus souvent radicaux ressemblant plus à une attitude de supporters qu’à celle de véritable experts.
Ces débats ont donné lieu à des affrontements assez énergiques, à la fois spectaculaires et pathétiques.
EP4 État Naturel
Quand j’ai proposé à Jonathan Fitoussi de faire un remix d’un des morceaux de la série, il m’a dit qu’il n’était pas très à l’aise avec cet exercice et qu’il préférerait composer un titre avec moi. C’est bien évidement à distance et grâce à internet qu’État Naturel a été composé.
Le confinement n'a pas eu seulement l'effet positif de sauver des vies. Avec le ralentissement de l’activité humaine, la terre respire, les animaux se promènent dans nos villes et la pollution diminue.
C’est le retour à un état plus naturel.
EP 5 The Masquerade
L'un des grands enjeux de cette crise sanitaire a été le manque de masques. J’ai été frappé par la créativité de certains pour fabriquer et personnaliser leurs propres masques. C'est cette créativité qui a inspiré ce morceau.
J'ai abordé le thème du masque pour ce qu’il a de libérateur. Le masque qui permet de cacher son identité réelle et ainsi libérer le corps et l’esprit et dévoiler une facette de sa personnalité qui ne serait pas forcément la plus visible. Ou même s’inventer une nouvelle personnalité. Le masque permettant de s’affranchir du jugement d’autrui, sur le modèle du masque médiéval, nous donne une plus grande liberté d’expression.
EP6 Workout
Ce titre est dédié au sport à la maison, la star des activités pendant le confinement. La voix encourage les sportifs dans leurs exercices quotidiens.
EP 7 Clean and Neat
Un sujet plus léger : ici j'ai traité de nos problèmes de coupe de cheveux alors que les coiffeurs sont fermés. Le besoin d’avoir quelque chose de propre et net.
EP 8 To (Wo)men on the assembly line.
Avec ce huitième titre, j’ai voulu rendre hommage aux femmes et aux hommes qui ont permis que le pays puisse encore fonctionner durant cette période de confinement strict. À celles et ceux qui ont continué leurs activités. Les personnels soignants, celles et ceux qui travaillent dans les usines, dans le bâtiment, l’agro-alimentaire et qui le plus souvent ont des postes mal considérés et peu payés mais tellement essentiels au fonctionnement de notre société.
Retrouvez les clips sur https://institut.ina.fr/this-is-a-quarantine
Pour en savoir plus- espace presse INA
Dure Vie >> “This Is A Quarantine est le trésor qu’a concocté le grand maestro de la techno et du live électronique, Arnaud Rebontini.”
Arnaud Rebotini est un artiste de musique électronique français reconnu pour son approche unique mêlant analogique et digital. Né à Nancy en 1970, il s'est imposé comme l'une des figures phares de la scène électro, notamment grâce à ses compositions audacieuses et son attachement aux synthétiseurs analogiques. Fondateur du groupe Black Strobe et pionnier de l'électro-industrielle, Rebotini est aussi célèbre pour ses performances live où il crée une symbiose entre technologie et émotion brute. Son travail a été salué, entre autres, pour la bande originale du film 120 battements par minute, qui lui a valu un César.
Arnaud Rebotini is a French electronic music artist known for his unique approach combining analog and digital sounds. Born in Nancy in 1970, he has established himself as a key figure on the electro scene, particularly for his bold compositions and his commitment to analog synthesizers. Founder of the group Black Strobe and a pioneer of electro-industrial music, Rebotini is also celebrated for his live performances, where he creates a symbiosis between technology and raw emotion. His work has been highly praised, notably for the soundtrack of the film 120 Beats Per Minute, which earned him a César Award.