Quand on se replace dans le cadre d'une époque où triomphaient Miles Davis, John Coltrane et Thelonious Monk, où de beaux esprits discutaient âprement des mérites d'Ornette Coleman, de Cecil Taylor, d’Eric Dolphy, où l'on s'apprêtait à saluer l'entrée fracassante d'Archie Shepp, lequel se produisait déjà avec le New York Contemporary Five, et du mystérieux personnage qui, en Suède, venait (en janvier) d'enregistrer "My Name Is Albert Ayler" — quand on se remémore cet environnement-là, il paraît clair qu’intégrer, tour à tour à sa palette, au fil des modes, la soul music, le funk, le rock, le disco, le rap et nombre de variantes up-to-date du rhythm and blues, contribuer, en tant que producteur à l’irrésistible ascension de Michael Jackson, et au mouvement "We Are The World" et remporter 27 Grammy Awards au cours de sa carrière, ne pouvait que le discréditer aux yeux des gardiens du temple qui ont toujours vu d’un mauvais œil un succès trop éclatant. Pourtant, nul doute que le succès de Quincy Jones ne s’est pas fait sans talent, dont l’éclatant "Birth Of A Band" et le suave "Big Band Bossa Nova" sont les témoins.
Texte d'Alain Gerber
Quincy Jones est une figure emblématique de la musique moderne, reconnu pour son talent polyvalent en tant que producteur, compositeur, arrangeur et trompettiste. Né en 1933 à Chicago, il a traversé plus de six décennies de carrière, influençant profondément des genres aussi variés que le jazz, la pop, le R&B et la musique de film. Collaborant avec des artistes légendaires tels que Michael Jackson, Ray Charles et Frank Sinatra, Quincy Jones a façonné certains des plus grands succès musicaux du XXe siècle, notamment en tant que producteur de l’album mythique Thriller. Son œuvre prolifique et son impact sur l'industrie musicale lui ont valu des dizaines de Grammy Awards et une place incontestable parmi les géants de la musique.