Laurence Vanay - Ghost Notes From The Stone Vessel

UNE HISTOIRE DE FAMILLE... :

Cet album se veut comme une plongée intime et historique dans l’œuvre de Laurence Vanay. Les titres qui le composent ont été choisis avec soin par sa propre fille, Marine Thibault (SEYES, Lia Moon, Wax Taylor), afin de faire (re)découvrir le répertoire sensible d’une artiste méconnue et pourtant à l’avant-garde de son époque.

Le titre de ce recueil musical, Ghost Notes from the Stone Vessel, est une référence directe à Mon Vaisseau de Pierre une chanson d’adieu écrite par Laurence Vanay au moment de son départ du Château d’Hérouville, mythique studio d’enregistrement qu’elle a dirigé avec son mari Laurent Thibault. Tous les titres sélectionnés ont d’ailleurs intégralement été écrits, composés et enregistrés au Château entre 1974 et 1985.

DE L’ÉCRITURE CLASSIQUE À LA FOLK PSYCHÉDÉLIQUE ET AUX INFLUENCES D’AILLEURS :

Ayant fait ses classes au Conservatoire de Paris dans leurs programmes d’orgue et d’improvisation, Laurence Vanay est spécialisée dans le répertoire de Bach, l’écriture de la fugue et du contre-point. Grâce à ce procédé musical complexe, elle amène chaque voix à chanter sa propre mélodie en parfaite harmonie avec les autres traduisant en musique une véritable philosophie de vie. Le titre solo pour piano ADN est d’ailleurs un excellent exemple de la richesse des successions harmoniques de son travail. Dans Galaxies, elle se livre à des explorations plus psychédéliques, faisant la part belle au lâché prise et aux émotions. Elle y explore les textures sonores de l’orgue et ses réglages complexes. L’album éponyme dont est extrait ce titre a été enregistré presque d’une traite par les musiciens sans reprise de l’enregistrement ni retouches, nous laissant une trace presque tangible d’une époque révolue. Dans Berceuse pour un ami, Laurence Vanay s’amuse à désaccorder sa guitare, afin d’offrir des couleurs d’accords originales et injouables autrement. S’appuyant sur des gammes pentatoniques, on pourrait même y voir des influences asiatiques. Quant à Majunga, il est le fruit d’une intense tournée de concerts à Madagascar avec des amis musiciens malgaches.

DES MUSIQUES PASSIONNÉES :

Chacune de ses musiques raconte une histoire. Tel un journal intime, elle libère dans ses compositions l’émotion de l’instant. La plupart de ses chansons sont d’ailleurs liées à l’amour passionné qu’elle eut pour son mari, Laurent Thibault, et aux crises qu’ils ont traversés ensemble au Château d’Hérouville.

Dans L’oiseau de Lune, elle imagine un grand oiseau blanc qui venant la nuit et l’emportant dans la lumière pour l’arracher à l’enfer qu’elle finit par vivre au Château. Sa musique est pour elle un échappatoire, comme une aspiration à quelque chose de plus grand, de meilleur tel Prière pour un nouvel amour... Evening Colours est quant à lui la mélodie d’un chagrin d’amour, le motif des notes chantant silencieusement « Penses-tu encore à moi ? ». En effet, on imagine souvent les « années Rock’n’Roll » et la période de libération sexuelle allant avec comme quelque chose de fou mais on ne s’attarde que peu sur les ressentis féminins et les réveils brutaux des lendemains d’excès et de fête.

DEMAIN, LE SINGLE ET LE CLIP :

Demain est une chanson d’amour, comme un cri du coeur destiné à sauver un homme qu’elle a aimé et qui s’est égaré. Le clip exclusif de Demain, pensé et réalisé par Virginie Naudillon, est un clin d’oeil autobiographique à la vie de l’artiste. Lié à ses aventures au studio du Château d’Hérouville, il dépeint les années rock et débridées accompagnées leur lot d’excès à travers la souffrance d’un homme. Cet homme, isolé dans sa chambre dort les yeux ouverts et les referme aussitôt le jour levé, refusant les joies et l’amour qui s’offrent à lui. Ce clip met en lumière la beauté du monde. Une beauté d’autant plus éblouissante qu’elle est mise en contradiction avec un monde parallèle et sombre, synonyme de liberté perdue pour cet être déchu.