Le monde est rempli de sons qui nous terrifient. Cris, bruits de pas, bris de verre - le son seul peut nous troubler, mais lorsqu'il est associé à des images, il devient carrément effrayant. C'est particulièrement vrai pour l'œuvre de John Carpenter. Ses partitions minimalistes composées de synthétiseurs comptent parmi les sons les plus terrifiants jamais enregistrés ; elles sont si efficaces parce qu'elles se concentrent sur les bruits les plus subtils pour déstabiliser et effrayer le public. La musique de Carpenter pour des films tels que " Halloween ", " In The Mouth Of Madness " et " Escape From New York " est instantanément reconnaissable, presque comme un mot ou une phrase pour les aficionados de l'horreur ; elle est aussi étonnamment simple à recréer chez soi si l'on a des connaissances musicales de base et une petite installation de home studio. Retour sur la vie de ce fantasque compositeur et de trois de ces plus effrayantes compositions :

Qui est John Carpenter ?
John Howard Carpenter est né le 16 octobre 1948 à Carthage, New York. Il est un cinéaste, musicien et compositeur américain. Il a été qualifié de "cinéaste culte emblématique" et est connu pour son utilisation d'éléments stylistiques et visuels pour créer une imagerie lugubre et iconique et des concepts dystopiques. Carpenter est probablement plus connu pour ses films, qui ont rapporté plus de 400 millions de dollars dans le monde. Il a fait une carrière dans la musique en travaillant comme artiste solo et comme membre du groupe The Couples (avec Kurt Russell et l'ami de Russell, le batteur de Van Halen, Edward Van Halen).

La musique de "Halloween"
La musique d'"Halloween" est devenue si emblématique qu'elle est utilisée dans de nombreux événements sur le thème d'Halloween et de l'horreur, et a été samplée et reprise des milliers de fois. Carpenter utilise des instruments simples - piano, guitare et violons - pour créer un morceau dépouillé et minimaliste. L'utilisation par Carpenter d'instruments de musique simples et clairsemés, tels que le piano et la guitare, a pour but de créer une tension et un sentiment de malaise, et de concentrer l'attention du public sur l'image qui se déroule devant lui. L'approche minimaliste de Carpenter est conçue pour créer un sentiment d'inquiétude et de malaise qui persiste tout au long du film, et attire le public vers les événements qui se déroulent à l'écran.

La musique de "Escape From New York" (L'évasion de New York)
La bande-son de "Escape From New York" de Carpenter est un parfait exemple de la façon dont une bonne bande-son peut attirer le public dans un film et l'immerger dans l'action qui se déroule à l'écran. Carpenter utilise un large éventail de musiques pour construire la bande-son - du rockabilly au jazz big band, en passant par le synthé et les instruments à cordes. L'utilisation par Carpenter d'un large éventail d'instruments vise à créer un sentiment de pressentiment et de danger, et à attirer le public dans les événements qui se déroulent à l'écran. La bande-son est également truffée d'effets sonores, notamment le bruit d'un hélicoptère et celui d'une porte de voiture qui claque, qui servent à créer un sentiment d'immersion et à attirer le public vers les événements qui se déroulent à l'écran.

Musique de "The Thing" (La Chose)
La musique de "The Thing" est un autre exemple de la manière dont une bonne bande-son peut attirer le public dans un film et l'immerger dans les événements qui se déroulent à l'écran. Carpenter utilise toute une gamme d'effets sonores et d'instruments de musique pour construire la bande-son. L'utilisation par Carpenter d'un large éventail d'instruments est destinée à créer un sentiment de pressentiment et de danger, et à attirer le public dans les événements qui se déroulent à l'écran. La bande-son est également truffée d'effets sonores, tels que le bruit des hélicoptères et le son d'un chien qui aboie, qui sont utilisés pour créer un sentiment d'immersion et pour attirer le public vers les événements qui se déroulent à l'écran.

L'approche minimaliste de la composition musicale de Carpenter est efficace car elle se concentre sur les sons les plus subtils. Le bourdonnement de bas niveau, les sons éthérés, le piano et la guitare sont conçus pour créer un sentiment de malaise et l'impression que quelque chose n'est pas à sa place. L'approche de Carpenter en matière de composition musicale comprend également une utilisation parcimonieuse des instruments, tels que le jazz big band, le rockabilly, le synthé et les instruments à cordes, qui sont conçus pour créer un sentiment de pressentiment et de danger, et pour attirer le public vers les événements qui se déroulent à l'écran. L'approche minimaliste de Carpenter en matière de composition musicale a été utilisée sur un large éventail de projets cinématographiques et télévisuels, et continue d'inspirer les producteurs de films et de musique aujourd'hui.

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